II. Pop Art
III. Επιλογές της Pop Art
IV. Καλλιτέχνες που σχετίζονται με την Pop Art
V. Pop Art στις Αμερική
VI. Pop Art ανατρέχοντας Ευρώπη
VII. Pop Art ανατρέχοντας Ασία
VIII. Pop Art στη Λατινική οι Ηνωμένες Πολιτείες
IX. Pop Art στη Κέντρο Ξαφνική μέρα
Τυπικές ερωτήσεις
| Θέμα ύλης | Λειτουργία |
|---|---|
| Αυτή η επίδειξη διερευνά τη φλερτ μερικά από τα κινούμενα σχέδια και της ποπ αρτ. | |
| II. Pop Art | Αυτή η συνοχή παρακολουθεί την ιστορικό παρελθόν της ποπ αρτ μέσω τις απαρχές της στη δεκαετία του 1950 έως τη σημερινή της κύρος ως σημαντικό κίνημα τέχνης. |
| III. Επιλογές της Pop Art | Αυτή η συνοχή συζητά τα καθοριστικά επιλογές της ποπ αρτ, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης εικόνων βαριά παραγόμενο, της εστίασής της στη ποπ κουλτούρα και της ασεβούς της στάσης. |
| IV. Καλλιτέχνες που σχετίζονται με την Pop Art | Αυτή η συνοχή παρουσιάζει μερικούς μέσω τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες που σχετίζονται με την ποπ αρτ, μαζί με των Andy Warhol, Roy Lichtenstein και Claes Oldenburg. |
II. Pop Art
Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα που φαινόταν στις Αμερική και στο Ηνωμένο Βασίλειο τις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960. Χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία δημοφιλών εικόνων, που τακτικά λαμβάνονται μέσω στοιχεία μέσων μαζικής ενημέρωσης, συγκρίσιμο με η προώθηση και τα κινούμενα σχέδια. Οι καλλιτέχνες της ποπ αρτ τακτικά χρησιμοποιούσαν έντονα χρώματα και εύκολα σχήματα για να έχετε κατά νου να δημιουργήσουν πρωτοβουλίες που έχουν υπάρξει οπτικά ελκυστικά και ανατρεπτικά.
Ο χρονική περίοδος «pop art» επινοήθηκε μέσω τον Βρετανό κριτικό τέχνης Lawrence Alloway το 1956. Ο Alloway υποστήριξε ότι η pop art γίνεται μια απόκριση ενάντια στις κυρίαρχες ποικιλίες της σύγχρονης τέχνης, συγκρίσιμο με ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός και ο σουρεαλισμός. Έβλεπε την ποπ αρτ ως μια πιο δημοκρατική τύπος τέχνης, που έχουν υπάρξει προσβάσιμη σε ένα πολύ ευρύτερο αγορά-στόχος.
Η πρώτη μεγάλη επίδειξη ποπ αρτ πραγματοποιήθηκε ανατρέχοντας γκαλερί Sidney Janis στη Το Μεγάλο Μήλο το 1962. Η επίδειξη παρουσίασε πρωτοβουλίες των Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns και άλλων καλλιτεχνών. Η ποπ αρτ μετατράπηκε σε παρορμητικά ένα πολύ αγαπημένο κίνημα και η επηρεάζω της κάπως νιώθω στη δουλειά καλλιτεχνών μέσω όλο τον κόσμο.
Η ποπ αρτ έχει επικριθεί για την επιπολαιότητα και την απώλεια βάθους. Εναλλακτικά, οι υποστηρικτές του υποστηρίζουν ότι η ποπ αρτ είναι μια έγκυρη τύπος έκφρασης που εμφανίζει την κουλτούρα της εποχής της. Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα σημαντικό κίνημα ανατρέχοντας έργο τέχνης του 20ου αιώνα και η επηρεάζω της συνεχίζει να έχετε κατά νου να είναι αισθητή στις μέρες μας.
Επιλογές της Pop Art
Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα που φαινόταν στις Αμερική και στο Ηνωμένο Βασίλειο τις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960. Χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία δημοφιλών εικόνων, που τακτικά λαμβάνονται μέσω στοιχεία μέσων μαζικής ενημέρωσης, συγκρίσιμο με η προώθηση και τα κινούμενα σχέδια. Οι καλλιτέχνες της ποπ τακτικά χρησιμοποιούν έντονα χρώματα, έντονες παραμορφώσεις και εύκολα σχήματα στη δουλειά τους. Επιπλέον τακτικά ενσωματώνουν εξαρτήματα κολάζ και συναρμολόγησης στη δουλειά τους.
Η ποπ αρτ θεωρείται ως τακτικά ως απόκριση στα κυρίαρχα γεύση του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και του Μινιμαλισμού. Ενώ ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός έδινε αξεσουάρ ανατρέχοντας όψη των εσωτερικών συναισθημάτων του καλλιτέχνη και ο μινιμαλισμός έδωσε αξεσουάρ ανατρέχοντας αναγωγή της τέχνης στα κυρίως της εξαρτήματα, η ποπ αρτ αγκάλιασε τη ποπ κουλτούρα και τις φωτογραφίες βαριά παραγόμενο. Οι καλλιτέχνες της ποπ ήθελαν να έχετε κατά νου να κάνουν έργο τέχνης που να έχετε κατά νου να είναι προσβάσιμη σε τουλάχιστον ένα ευρύ αγορά-στόχος και έβλεπαν τη ποπ κουλτούρα ως έναν τρόπο για να έχετε κατά νου να το κάνουν αυτό.
Η ποπ αρτ έχει μεγάλη επηρεάζω στη σύγχρονη έργο τέχνης. Έχει χρησιμοποιηθεί για να έχετε κατά νου να εξερευνήσει μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, προσθήκη του καταναλωτισμού, των μέσων μαζικής ενημέρωσης και της κουλτούρας των διασημοτήτων. Η ποπ αρτ έχει επιπλέον χρησιμοποιηθεί για να έχετε κατά νου να γίνουν πολιτικές δηλώσεις.
IV. Καλλιτέχνες που σχετίζονται με την Pop Art
Ακολουθεί ένα απόθεμα με μερικούς μέσω τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες που σχετίζονται με την ποπ αρτ:
- Άντι Γουόρχολ
- Ρόι Λιχτενστάιν
- Τζέιμς Ρόζενκουιστ
- Τομ Βέσελμαν
- Κιθ Χάρινγκ
- Σίντι Σέρμαν
- Τζεφ Κουνς
- Τακάσι Μουρακάμι
- Banksy
Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι όλοι γνωστοί για τη ιππασία λαϊκών εικόνων και την ανακάλυψη της σχέσης μεταξύ τέχνης και μαζικής κουλτούρας. Το καθήκον τους είχε σημαντικό αντίκτυπο ανατρέχοντας διεύρυνση της σύγχρονης τέχνης και η επηρεάζω τους θα πρέπει να έχετε κατά νου να φανεί στο πίνακες ζωγραφικής πολλών σύγχρονων καλλιτεχνών.
V. Pop Art στις Αμερική
Η ποπ αρτ στις Αμερική φαινόταν στις κανόνες της δεκαετίας του 1960, ως απόκριση ενάντια στο κυρίαρχο Αφηρημένο Εξπρεσιονιστικό κίνημα. Οι καλλιτέχνες της ποπ άντλησαν έμπνευση μέσω τη δημοφιλή κουλτούρα, τα μέσα σε μαζικής ενημέρωσης και τα σε τακτική βάση κομμάτια, και η δουλειά τους τακτικά περιείχε έντονα χρώματα, τολμηρές φωτογραφίες και μια παιχνιδιάρικη χιουμορισμός. Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους Αμερικανούς καλλιτέχνες της ποπ περιέχουν τους Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns και Robert Rauschenberg.
Η ποπ αρτ γίνεται μια σημαντική ενέργεια στη γη της τέχνης της δεκαετίας του 1960 και είχε σημαντικό αντίκτυπο στα επόμενα καλλιτεχνικά κινήματα. Η ποπ αρτ βοήθησε να έχετε κατά νου να σπάσουν τα όρια μεταξύ της υψηλής τέχνης και της χαμηλής τέχνης και ξεδιπλώθηκε το δρόμο για την επιπολασμός πρόσφατων ποικιλίες τέχνης, συγκρίσιμο με η εννοιολογική έργο τέχνης και η περφόρμανς.
Αυτήν την εποχή, η ποπ αρτ εξακολουθεί να έχετε κατά νου να αυτό μπορεί να είναι ένα δημοφιλές και επιδραστικό κίνημα τέχνης. Οι καλλιτέχνες της ποπ συνεχίζουν να έχετε κατά νου να εξερευνούν τη φλερτ μεταξύ τέχνης και λαϊκού πολιτισμού και η δουλειά τους τακτικά αντικατοπτρίζει τα κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα με της εποχής.
VI. Pop Art ανατρέχοντας Ασία
Η ποπ αρτ ανατρέχοντας Ασία φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960, καθώς καλλιτέχνες προκάλεσε έθνη συγκρίσιμο με η Ιαπωνία, η Ινδία και η Κίνα άρχισαν να έχετε κατά νου να πειραματίζονται με τις φωτογραφίες και τις τρόποι της δυτικής ποπ αρτ. Αυτοί οι καλλιτέχνες τακτικά χρησιμοποιούσαν την ποπ αρτ για να έχετε κατά νου να εξερευνήσουν προβλήματα εθνικής ταυτότητας, αποικιοκρατίας και καταναλωτισμού.
Ένα από τα πιο πιο διάσημα παραδείγματα ποπ αρτ ανατρέχοντας Ασία περιέχουν τους φόρουμ «Superflat» του Takashi Murakami, οι οποίοι διαθέτουν φωτεινά χρώματα, επίπεδες επιφάνειες και παιχνιδιάρικες φωτογραφίες. Τα «Infinity Mirror Rooms» του Yayoi Kusama, τα οποία εφευρίσκουν καθηλωτικές κριτικές για τους κοινό. και τα γλυπτά και τις παροχές του Ai Weiwei, που τακτικά πραγματεύονται πολιτικά και κοινωνικά προβλήματα με.
Η ποπ αρτ είχε σημαντικό αντίκτυπο στη σύγχρονη έργο τέχνης ανατρέχοντας Ασία και συνεχίζει να έχετε κατά νου να αυτό μπορεί να είναι ένα δημοφιλές λίγο-πολύ για καλλιτέχνες που εργάζονται ανατρέχοντας χώρος στις μέρες μας.
VII. Pop Art ανατρέχοντας Ασία
Η ποπ αρτ φαινόταν ανατρέχοντας Ασία στα χρεώσεις της δεκαετίας του 1950 και στις κανόνες της δεκαετίας του 1960, ως απόκριση στις παραδοσιακές ποικιλίες τέχνης της περιοχής. Καλλιτέχνες συγκρίσιμο με ο Takashi Murakami, ο Yayoi Kusama και ο Nam June Paik χρησιμοποίησαν την ποπ αρτ για να έχετε κατά νου να εξερευνήσουν προβλήματα καταναλωτισμού, μέσα σε μαζικής ενημέρωσης και λαϊκής κουλτούρας.
Ο Takashi Murakami είναι ένας ανάμεσα τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της ποπ ανατρέχοντας Ασία. Η δουλειά του τακτικά φιλοξενεί έντονα χρώματα, παιχνιδιάρικους χαρακτήρες και σατιρικές φωτογραφίες. Η δουλειά του Μουρακάμι έχει εκτεθεί προκάλεσε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο, ενώ έχει συνεργαστεί με κατασκευαστές συγκρίσιμο με η Louis Vuitton και η Vans.
Η Yayoi Kusama είναι μια εναλλακτική μια Ιάπωνα καλλιτέχνης που είναι γνωστή για τη ιππασία της ποπ αρτ. Το καθήκον του Kusama τακτικά παρουσιάζει συνεχώς μοτίβα και φωτογραφίες λουλουδιών, κολοκύθες και τελείες. Η Κουσάμα έχει εκθέσει τη δουλειά της προκάλεσε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο, ενώ έχει δημιουργήσει και δημόσιες παροχές τέχνης.
Ο Nam June Paik είναι ένας Κορεοαμερικανός καλλιτέχνης που θεωρείται ως ένας ανάμεσα τους πρωτοπόρους της video art. Το καθήκον του Paik χρησιμοποιεί τακτικά τηλεοράσεις και άλλα ηλεκτρονικά μέσα σε για να έχετε κατά νου να εξερευνήσει προβλήματα επικοινωνίας, τεχνολογίας και ανθρώπινης κατάστασης. Ο Paik έχει εκθέσει τη δουλειά του προκάλεσε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο και έχει δημιουργήσει δημόσιες παροχές τέχνης.
Η ποπ αρτ είχε σημαντικό αντίκτυπο ανατρέχοντας διεύρυνση της τέχνης ανατρέχοντας Ασία. Καλλιτέχνες μέσω την χώρος έχουν χρησιμοποιήσει την ποπ αρτ για να έχετε κατά νου να εξερευνήσουν μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, συγκρίσιμο με ο καταναλωτισμός, τα μέσα σε μαζικής ενημέρωσης και η ποπ κουλτούρα. Η ποπ αρτ βοήθησε επιπλέον να έχετε κατά νου να αρθούν τα ιστορικά εμπόδια μεταξύ της τέχνης και της λαϊκής κουλτούρας και βοήθησε στη δημιουργία από 1 πιο δημοκρατικού και περιεκτικού παγκόσμιου τέχνης.
Pop Art στη Λατινική οι Ηνωμένες Πολιτείες
Η ποπ αρτ στη Λατινική οι Ηνωμένες Πολιτείες φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1960 και του 1970, ως απόκριση στις κοινωνικές και πολιτικές καταστάσεις που επικρατούσαν ανατρέχοντας χώρος. Καλλιτέχνες συγκρίσιμο με ο Hélio Oiticica, η Lygia Clark και ο Antonio Dias χρησιμοποίησαν την ποπ αρτ για να έχετε κατά νου να εξερευνήσουν προβλήματα ταυτότητας, καταναλωτισμού και ΜΜΕ.
Η ποπ αρτ στη Λατινική οι Ηνωμένες Πολιτείες χαρακτηριζόταν τακτικά μέσω τη ιππασία φωτεινών χρωμάτων, τολμηρών γραφικών και τεχνικών κολάζ. Οι καλλιτέχνες τακτικά άντλησαν έμπνευση μέσω τη δημοφιλή κουλτούρα, τη προώθηση και τα σε τακτική βάση κομμάτια.
Η ποπ αρτ στη Λατινική οι Ηνωμένες Πολιτείες γίνεται το πιο σημαντικό κίνημα που βοήθησε να έχετε κατά νου να αμφισβητηθούν οι παραδοσιακές ιδέες της τέχνης και να έχετε κατά νου να δημιουργηθεί μια πιο δημοκρατική και περιεκτική τύπος τέχνης.
IX. Pop Art στη Κέντρο Ξαφνική μέρα
Η ποπ αρτ στη Κέντρο Ξαφνική μέρα φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1960 και του 1970, ως απόκριση στις πολιτικές και κοινωνικές αναταραχές της περιοχής. Καλλιτέχνες συγκρίσιμο με η Ghada Amer, η Mona Hatoum και η Shirin Neshat χρησιμοποίησαν τρόποι pop art για να έχετε κατά νου να εξερευνήσουν προβλήματα ταυτότητας, φύλου και πολιτικής.
Η Ghada Amer γεννήθηκε στο Κάιρο το 1963. Μετακόμισε στο Παρίσι το 1987, μέσω του οποίου άρχισε να έχετε κατά νου να δημιουργεί το υπογεγραμμένο πίνακες ζωγραφικής της με κεντητό κειμενικό περιεχόμενο. Το καθήκον της Amer ασχολείται τακτικά με προβλήματα σεξουαλικότητας και βίας, και έχει επικριθεί για τη ιππασία θρησκευτικών εικόνων.
Η Mona Hatoum γεννήθηκε στη Βηρυτό το 1952. Μετακόμισε στο Λονδίνο το 1975 και η δουλειά της τακτικά πραγματεύεται προβλήματα εκτοπισμού και εξορίας. Το καθήκον της Χατούμ είναι τακτικά διαδραστικό και έχει δημιουργήσει παροχές που συνοδεύονται από ήχο, ταινίες και γλυπτική.
Η Shirin Neshat γεννήθηκε στο Qazvin του Ιράν το 1957. Μετακόμισε στις Αμερική το 1974 και η δουλειά της τακτικά εργάζεται σε προβλήματα φύλου, θρησκείας και πολιτικής. Η δουλειά της Neshat είναι τακτικά φωτογραφική και έχει δημιουργήσει κινηματογραφικές ταινίες και παροχές που εξερευνούν τις ζωές των κοριτσιών στο Ιράν.
Η ποπ αρτ στη Κέντρο Ξαφνική μέρα υπήρξε ένα ηχηρό λογισμικό για τους καλλιτέχνες να έχετε κατά νου να εκφράσουν τις προοπτικές τους για τα πολιτικά και κοινωνικά προβλήματα με της περιοχής. Το καθήκον των Amer, Hatoum και Neshat έχει εκτεθεί προκάλεσε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο και έχει βοηθήσει να έχετε κατά νου να επιστηθεί το μάτι στις απαιτητικές καταστάσεις που αντιμετωπίζουν οι κυρίες και οι μειονότητες στη Κέντρο Ξαφνική μέρα.
Ε: Τι είναι το Comic Confluence;
A: Το Comic Confluence γίνεται μια επίδειξη που διερεύνησε τη φλερτ μερικά από τα κινούμενα σχέδια και της ποπ αρτ. Πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο λα το 2017.
Ε: Ποια είναι ένα από τα ζωτικά επιλογές της ποπ αρτ;
Α: Η ποπ αρτ χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία φωτεινών χρωμάτων, τολμηρών εικόνων και κριτικές στη ποπ κουλτούρα.
Ε: Ποιοι είναι μερικοί μέσω τους καλλιτέχνες που σχετίζονται με την ποπ αρτ;
Α: Μερικοί μέσω τους καλλιτέχνες που σχετίζονται με την ποπ αρτ περιέχουν τον Andy Warhol, τον Roy Lichtenstein και τον Keith Haring.
0 Γιορούμ