The Pop Palette: Τολμηρά χρώματα και αντιθέσεις στην καλλιτεχνική έκφραση
Η ποπ αρτ αυτό είναι ένα κίνημα που φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960, που χαρακτηρισμένος μέσω τη οδήγηση έντονων χρωμάτων, έντονων αντιθέσεων και εικόνων μέσω τη ποπ κουλτούρα. Οι καλλιτέχνες του πατέρα απέρριψαν την παραδοσιακή σημείο εστίασης στις καλές τέχνες και αντ’ αυτού αγκάλιασαν την σύμβολο των μέσων μαζικής ενημέρωσης, της διαφήμισης και της καθημερινής ζωής.
Η οδήγηση τολμηρών χρωμάτων και αντιθέσεων στην ποπ αρτ θεωρείται ως συνεχώς έτσι ώστε να δημιουργήσετε ένας τρόπος ενθουσιασμού και ενέργειας. Τα φωτεινά χρώματα και οι έντονες αντιθέσεις μπορεί να είναι σε θέση να παραδεχτείτε χρησιμοποιηθούν για παραδεχτείτε τραβήξουν την ακούω όταν πρόκειται για και παραδεχτείτε δημιουργήσουν ένας τρόπος οπτικού αντίκτυπου.
Οι καλλιτέχνες του πατέρα χρησιμοποίησαν επιπλέον έντονα χρώματα και αντιθέσεις για παραδεχτείτε δημιουργήσουν ένας τρόπος χιούμορ. Η οδήγηση απροσδόκητων αντιπαραθέσεων και αταίριαστων εικόνων πρόκειται να παραδεχτείτε χρησιμοποιηθεί για παραδεχτείτε δημιουργήσει έναν παιχνιδιάρικο και ασεβή τόνο.
Η οδήγηση τολμηρών χρωμάτων και αντιθέσεων στην ποπ αρτ μπορείτε επιπλέον παραδεχτείτε θεωρηθεί ως μια τεχνική σχολιασμού κοινωνικών και πολιτικών ζητημάτων. Τα έντονα χρώματα και οι έντονες αντιθέσεις μπορεί να είναι σε θέση να παραδεχτείτε χρησιμοποιηθούν για παραδεχτείτε δημιουργήσουν την αίσθηση του επείγοντος ή παραδεχτείτε τονίσουν τον παράλογο μιας κατάστασης.
Η ποπ αρτ είχε σημαντικό αντίκτυπο στην επέκταση της σύγχρονης τέχνης. Η οδήγηση τολμηρών χρωμάτων και αντιθέσεων μέσω το κίνημα έχει επηρεάσει μια μεγάλη γκάμα καλλιτεχνών, μέσω τον Andy Warhol μέχρι τον Keith Haring. Η ποπ αρτ βοήθησε επιπλέον παραδεχτείτε αρθούν τα εμπόδια μερικά από τα καλών τεχνών και του λαϊκού πολιτισμού και παραδεχτείτε γίνει η έργο τέχνης πιο προσιτή σε ένα πολύ ευρύτερο αγορά-στόχος.
| Pop Art | Χρώμα |
|---|---|
| Έντονα χρώματα | Ζωντανά χρώματα |
| Χρώματα ενάντια σε αυτό | Συμπληρωματικά χρώματα |
| Εξπρεσιονισμός | Συναισθηματική έκφραση |
| Επιλογές τέχνης | Αποσύροντας, κολάζ και οικειοποίηση |
II. Pop Art
Η ποπ αρτ φαινόταν στο Ηνωμένο Βασίλειο και στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής στα εντός έως οι χρεώσεις της δεκαετίας του 1950. Έγινε μια απόκριση ενάντια στα κυρίαρχα γεύση του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και άλλων ποικιλίες μοντερνιστικής τέχνης. Οι καλλιτέχνες του πατέρα απέρριψαν την έννοια ότι η έργο τέχνης θα πρέπει παραδεχτείτε είναι μια έκφραση των εσωτερικών συναισθημάτων του καλλιτέχνη, και αντ’ αυτού εστίασαν στη δημιουργία τέχνης που παραδεχτείτε βασίζεται στη ποπ κουλτούρα και τις πλάνα βιομηχανικά παραγόμενο.
Η ποπ αρτ επηρεάστηκε μέσω διάφορους στοιχεία, ισοδύναμο με η ανοδική ώθηση των μέσων μαζικής ενημέρωσης, η πρόοδος του καταναλωτισμού και η αυξανόμενη αναγνώριση της διαφήμισης. Οι καλλιτέχνες του πατέρα άντλησαν έμπνευση μέσω τα σε τακτική βάση κομμάτια και τις πλάνα που τους περιέβαλλαν, ισοδύναμο με τα κινούμενα σχέδια, οι διαφημίσεις και η τηλεόραση. Συνεχώς χρησιμοποιούσαν αυτές τις πλάνα στη δουλειά τους με τρόπο χιουμοριστικό και ειρωνικό.
Η ποπ αρτ έγινε μια σημαντική απόκλιση μέσω τις παραδοσιακές ποικιλίες τέχνης που κυριαρχούσαν στις ιδέες του 20ου αιώνα. Κοίταξε ως μια πιο προσιτή και λαϊκιστική τύπος τέχνης και απαχθέντας σε ένα πολύ ευρύτερο αγορά-στόχος μέσω την παραδοσιακή έργο τέχνης. Η ποπ αρτ είχε επιπλέον σημαντικό αντίκτυπο στη μοντέλο, τη τραγούδι και το ντιζάιν της δεκαετίας του 1960.
Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του πατέρα περιέχουν τους Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns και Claes Oldenburg. Η ποπ αρτ εξακολουθεί παραδεχτείτε είναι μοντέρνος στις μέρες μας και εξακολουθεί παραδεχτείτε έχει μεγάλη επηρεάζω στη σύγχρονη έργο τέχνης.
III. Επιλογές της Pop Art
Η ποπ αρτ αυτό είναι ένα κίνημα που φαινόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής τις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960. Χαρακτηρισμένος μέσω τη οδήγηση φωτεινών χρωμάτων, τολμηρών εικόνων και την σημείο εστίασης στη ποπ κουλτούρα. Οι καλλιτέχνες του πατέρα συνεχώς άντλησαν έμπνευση μέσω κομμάτια και πλάνα βιομηχανικά παραγόμενο, ισοδύναμο με διαφημίσεις, κινούμενα σχέδια και τηλεόραση. Χρησιμοποίησαν αυτές τις πλάνα για παραδεχτείτε δημιουργήσουν καλλιτεχνικές προσπάθειες που έχουν υπάρξει τόσο επικριτικά όσο και εορταστικά της ποπ κουλτούρας.
Η ποπ αρτ έγινε μια απόκριση ενάντια στις κυρίαρχες ποικιλίες τέχνης εκείνης της εποχής, που έχουν υπάρξει ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός και άλλες ποικιλίες μοντερνιστικής τέχνης. Οι καλλιτέχνες του πατέρα απέρριψαν την έννοια ότι η έργο τέχνης θα πρέπει παραδεχτείτε σχετίζεται με μόνο την έκφραση των εσωτερικών συναισθημάτων του καλλιτέχνη. Αντίθετα, ήθελαν παραδεχτείτε δημιουργήσουν έργο τέχνης που παραδεχτείτε είναι προσβάσιμη σε ένα πολύ ευρύτερο αγορά-στόχος και που παραδεχτείτε αντικατοπτρίζει την γεγονός της σύγχρονης ζωής.
Η ποπ αρτ έγινε επιπλέον μια απόκριση ενάντια στον ελιτισμό του παγκόσμιου της τέχνης. Οι καλλιτέχνες του πατέρα ήθελαν παραδεχτείτε κάνουν έργο τέχνης που παραδεχτείτε είναι διασκεδαστική και προσβάσιμη, και απέρριψαν την έννοια ότι η έργο τέχνης θα πρέπει παραδεχτείτε είναι απλώς για τους πλούσιους και μορφωμένους. Ήθελαν παραδεχτείτε εκδημοκρατίσουν την έργο τέχνης και παραδεχτείτε την κάνουν διαθέσιμη οδήγησε όλους.
Η ποπ αρτ είχε μεγάλη επηρεάζω στον πλανήτη της τέχνης και βοήθησε παραδεχτείτε δημιουργηθεί μια πιο ανοιχτή και περιεκτική κατάσταση απέναντι στην έργο τέχνης. Βοήθησε επιπλέον παραδεχτείτε φέρει την έργο τέχνης σε ένα πολύ ευρύτερο αγορά-στόχος και έκανε την έργο τέχνης πιο σχετική με την καθημερινή τρόποι ζωής των ατόμων.
II. Pop Art
Η ποπ αρτ φαινόταν στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής στα εντός της δεκαετίας του 1950, ως απόκριση ενάντια στα κυρίαρχα γεύση του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και άλλων ποικιλίες μοντέρνας τέχνης. Οι καλλιτέχνες του πατέρα απέρριψαν την έννοια ότι η έργο τέχνης θα πρέπει παραδεχτείτε είναι έκφραση των εσωτερικών συναισθημάτων του καλλιτέχνη, και αντ’ αυτού στράφηκαν στη ποπ κουλτούρα για ενθάρρυνση. Χρησιμοποίησαν πλάνα μέσω διαφημίσεις, κινούμενα σχέδια και άλλες πόροι βιομηχανικά παραγόμενο και συνεχώς ενσωμάτωναν σε τακτική βάση κομμάτια στη δουλειά τους.
Η ποπ αρτ εμφανίστηκε πρώτα απ ‘όλα ως ένα ριζοσπαστικό και ανατρεπτικό κίνημα, ωστόσο ξαφνικά μετατράπηκε σε μοντέρνος τόσο στους κριτικούς όσο και στο ευρύ αγορά-στόχος. Στα χρεώσεις της δεκαετίας του 1960, η ποπ αρτ έγινε μερικά από τα κυρίαρχα καλλιτεχνικά κινήματα στον πλανήτη.
Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του πατέρα είναι οι Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns και Claes Oldenburg.
V. Pop Art στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής
Η Pop Art στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960 και συνδέθηκε λεπτομερώς με το κίνημα της αντικουλτούρας. Οι Αμερικανοί πολίτες καλλιτέχνες του πατέρα άντλησαν έμπνευση μέσω τη δημοφιλή κουλτούρα, τα εντός μαζικής ενημέρωσης και τα σε τακτική βάση κομμάτια. Χρησιμοποίησαν έντονα χρώματα, έντονες πλάνα και τρόποι κολάζ για παραδεχτείτε δημιουργήσουν πρωτοβουλίες παιχνιδιάρικα και ανατρεπτικά.
Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους Αμερικανούς καλλιτέχνες του πατέρα περιέχουν τους Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns και Claes Oldenburg. Το καθήκον του Warhol συνεχώς παρουσίαζε πλάνα διασημοτήτων, καταναλωτικά εμπορεύματα και σε τακτική βάση κομμάτια. Οι φόρουμ του Lichtenstein εμπνεύστηκαν μέσω κινούμενα σχέδια και διαφημίσεις. Το καθήκον του Τζονς συνεχώς ενσωμάτωσε κομμάτια που βρέθηκαν, ισοδύναμο με χάρτες και σημαίες. Τα γλυπτά του Όλντενμπουργκ έγινε συνεχώς μεγάλης κλίμακας και ιδιότροπα.
Η Pop Art έγινε μια σημαντική ενέργεια στον πλανήτη της τέχνης της δεκαετίας του 1960 και συνεχίζει παραδεχτείτε επηρεάζει τους καλλιτέχνες στις μέρες μας. Συνεχώς θεωρείται απόκριση στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό που κυριάρχησε στον πλανήτη της τέχνης τις πολλά χρόνια του 1940 και του 1950. Ενώ ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός επικεντρώθηκε στην ανακάλυψη του εσωτερικού παγκόσμιου του καλλιτέχνη, η Pop Art επικεντρώθηκε στον υπερπόντιο κόσμο της ποπ κουλτούρας.
Η Pop Art έγινε επιπλέον μια απόκριση στον Ψυχρό Πόλεμο και τον Πόλεμο του Βιετνάμ. Εκατοντάδες καλλιτέχνες του πατέρα είδαν τα εντός μαζικής ενημέρωσης ως τρόπο παραδεχτείτε διαδώσουν το μήνυμα διαφωνίας και διαμαρτυρίας τους. Χρησιμοποίησαν τη δουλειά τους για παραδεχτείτε σχολιάσουν την επιπολαιότητα της αμερικανικής κουλτούρας και τη φρίκη του πολέμου.
Η Pop Art έγινε μια σημαντική καμπή στην ιστορικό παρελθόν της τέχνης. Έσπασε τα εμπόδια μεταξύ της υψηλής τέχνης και της χαμηλής τέχνης και απλωμένος το δρόμο για την επιπολασμός πρόσφατων ποικιλίες τέχνης, ισοδύναμο με η εννοιολογική έργο τέχνης και η έργο τέχνης της περφόρμανς.
6. The Pop Palette: Έντονα χρώματα και αντιθέσεις στην καλλιτεχνική έκφραση
Η οδήγηση τολμηρών χρωμάτων και αντιθέσεων στην καλλιτεχνική έκφραση έχει μακρά ιστορικό παρελθόν, που χρονολογείται μέσω τις πρώτες μέρες της τέχνης. Και πάλι, έγινε σε όλη τη διαδρομή του κινήματος της Ποπ Αρτ της δεκαετίας του 1950 και του 1960 που τα έντονα χρώματα και οι αντιθέσεις ήρθαν στην πραγματικότητα στο προσκήνιο της καλλιτεχνικής έκφρασης.
Καλλιτέχνες της Pop Art ισοδύναμο με ο Andy Warhol, ο Roy Lichtenstein και ο Jasper Johns χρησιμοποίησαν έντονα χρώματα και αντιθέσεις για παραδεχτείτε δημιουργήσουν καλλιτεχνικές προσπάθειες που έχουν υπάρξει οπτικά εντυπωσιακά και προκαλώντας τη έννοια. Συνεχώς άντλησαν έμπνευση μέσω τη ποπ κουλτούρα, τα εντός μαζικής ενημέρωσης και τη προώθηση, και το καθήκον τους αντανακλούσε συνεχώς την κοινωνική και πολιτιστική αναταραχή της εποχής.
Η οδήγηση τολμηρών χρωμάτων και αντιθέσεων στην Pop Art πρόκειται να παραδεχτείτε θεωρηθεί ως μια τεχνική παραδεχτείτε αμφισβητηθούν οι παραδοσιακές ιδέες της ομορφιάς και της τέχνης. Η χρήση του φωτεινά, κορεσμένα χρώματα και αντιπαραβάλλοντάς τα με απροσδόκητους τρόπους, οι καλλιτέχνες της Pop Art δημιούργησαν καλλιτεχνικές προσπάθειες που έχουν υπάρξει οπτικά διεγερτικά και προκαλώντας τη έννοια.
Η οδήγηση τολμηρών χρωμάτων και αντιθέσεων στην καλλιτεχνική έκφραση συνέχισε έτσι παραδεχτείτε είναι μια μοντέρνος ανάπτυξη στην έργο τέχνης μέσω το κίνημα της Ποπ Αρτ. Στις μέρες μας, καλλιτέχνες μέσω όλο τον κόσμο χρησιμοποιούν έντονα χρώματα και αντιθέσεις για παραδεχτείτε δημιουργήσουν καλλιτεχνικές προσπάθειες που είναι ταυτόχρονα με φανταστικά και εκφραστικά.
Εάν ενδιαφέρεστε παραδεχτείτε διαβάστε σε οποιονδήποτε περαιτέρω βαθμό στο θέμα τη οδήγηση έντονων χρωμάτων και αντιθέσεων στην καλλιτεχνική έκφραση, υπάρχουν μια ποικιλία από πηγές στη διάθεσή σας. Μπορείτε παραδεχτείτε εντοπίστε βιβλία, άρθρα και ιστότοπους αυτή τη συζήτηση την ιστορικό παρελθόν της χρήσης έντονων χρωμάτων και αντιθέσεων στην έργο τέχνης, καθώς και τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους τα έντονα χρώματα και οι αντιθέσεις μπορεί να είναι σε θέση να παραδεχτείτε χρησιμοποιηθούν για τη παράγοντας διάφορων εφέ.
Μπορείτε επιπλέον παραδεχτείτε επισκεφθείτε μουσεία και γκαλερί τέχνης για παραδεχτείτε ρίξτε μια ματιά στο παραδείγματα έργων τέχνης που χρησιμοποιούν έντονα χρώματα και αντιθέσεις. Ανακαλύπτοντας εκείνα τα καλλιτεχνικές προσπάθειες, μπορείτε παραδεχτείτε μελέτη τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους τα έντονα χρώματα και οι αντιθέσεις μπορεί να είναι σε θέση να παραδεχτείτε χρησιμοποιηθούν για παραδεχτείτε δημιουργήσουν ορατό αντίκτυπο και συναισθηματική απήχηση.
Η οδήγηση τολμηρών χρωμάτων και αντιθέσεων στην καλλιτεχνική έκφραση αυτό είναι ένα σταθερό όργανο που πρόκειται να παραδεχτείτε χρησιμοποιηθεί για τη παράγοντας έργων τέχνης που είναι οπτικά εντυπωσιακά και προκαλούν έννοια. Εάν ενδιαφέρεστε παραδεχτείτε εξερευνήσετε αυτήν την μέθοδος, υπάρχουν πολυάριθμοι διαθέσιμοι πηγές που θα μπορείς σας βοηθήσουν παραδεχτείτε ξεκινήσετε.
VII. Pop Art στην Ασία
Η Pop Art φαινόταν στην Ασία τις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960, ως απόκριση στις παραδοσιακές ποικιλίες τέχνης της περιοχής. Οι Ασιάτες καλλιτέχνες της Pop Art χρησιμοποίησαν έντονα χρώματα, αντιθέσεις και καθημερινές πλάνα για παραδεχτείτε δημιουργήσουν πρωτοβουλίες που έχουν υπάρξει οπτικά ελκυστικά και κοινωνικά κάπως.
Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Ασίας Pop Art περιέχουν:
- Takashi Murakami (Ιαπωνία)
- Yayoi Kusama (Ιαπωνία)
- Nam June Paik (Νότια Κορέα)
- Hajime Sorayama (Ιαπωνία)
- Shigeo Fukuda (Ιαπωνία)
Η Ασιατική Ποπ Αρτ είχε σημαντικό αντίκτυπο στην επέκταση της σύγχρονης τέχνης στην χώρος. Βοήθησε επιπλέον παραδεχτείτε προσελκύσει τη διεθνή ακούω στην ασιατική έργο τέχνης και κουλτούρα.
Pop Art στη Λατινική οι ΗΠΑ
Η ποπ αρτ στη Λατινική οι ΗΠΑ φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960, ως απόκριση στις κοινωνικές και πολιτικές καταστάσεις που επικρατούσαν στην χώρος. Καλλιτέχνες ισοδύναμο με ο Carlos Cruz-Diez, ο Alejandro Otero και ο Jesús Rafael Soto χρησιμοποίησαν έντονα χρώματα και γεωμετρικά σχήματα για παραδεχτείτε δημιουργήσουν πρωτοβουλίες που αντανακλούσαν την δύναμη και το δυναμισμό του πρόσφατου παγκόσμιου.
Η ποπ αρτ στη Λατινική οι ΗΠΑ επηρεάστηκε επιπλέον μέσω το καθήκον πολιτών των ΗΠΑ ποπ καλλιτεχνών ισοδύναμο με ο Άντι Γουόρχολ και ο Ρόι Λίχτενσταϊν. Και πάλι, οι καλλιτέχνες της Λατινικής Αμερικής συνεχώς χρησιμοποιούσαν τη δουλειά τους για παραδεχτείτε αντιμετωπίσουν πολιτικά και κοινωνικά προβλήματα με, παρά απλά για παραδεχτείτε γιορτάσουν την καταναλωτική κουλτούρα.
Ένα από τα πιο πιο διάσημα πρωτοβουλίες του πατέρα αρτ στη Λατινική οι ΗΠΑ περιέχουν τη ακολουθία “Cromointerferencias” του Cruz-Diez, τη ακολουθία “Trepanaciones” του Otero και τη ακολουθία “Penetrables” του Soto. Εκείνα τα πρωτοβουλίες θεωρούνται πλέον ένα από τα κρίσιμα πιο αισθητά παραδείγματα ποπ αρτ μέσω οπουδήποτε στον πλανήτη.
Η ποπ αρτ στη Λατινική οι ΗΠΑ εκτέλεσε σημαντικό ρόλο στην επέκταση της μοντέρνας τέχνης στην χώρος. Βοήθησε στη δημιουργία μιας νέας οπτικής γλώσσας που χρησιμοποιήθηκε για παραδεχτείτε εκφράσει τη μοναδική κοινωνική και κάλυψη γεγονός της Λατινικής Αμερικής.
IX. Pop Art Στις μέρες μας
Η ποπ αρτ εξακολουθεί παραδεχτείτε αυτό είναι ένα δημοφιλές κίνημα τέχνης στις μέρες μας, και συνεχίζει παραδεχτείτε χρησιμοποιείται από καλλιτέχνες με διάφορους τρόπους. Μερικοί σύγχρονοι καλλιτέχνες που έχουν επηρεαστεί μέσω την ποπ αρτ περιέχουν τους Jeff Koons, Damien Hirst και Takashi Murakami.
Η ποπ αρτ συνηθίζω συνεχώς για παραδεχτείτε σχολιάσει τη σύγχρονη κουλτούρα και πρόκειται να παραδεχτείτε χρησιμοποιηθεί για παραδεχτείτε εξερευνήσει μια μεγάλη γκάμα θεμάτων, ισοδύναμο με ο καταναλωτισμός, η κουλτούρα των διασημοτήτων και τα εντός ενημέρωσης.
Η ποπ αρτ είναι συνήθως μια μοντέρνος αριθμός για εμπορική έργο τέχνης και πρόκειται να παραδεχτείτε τη δει κανένας άνθρωπος οδήγησε τα υπόλοιπα, μέσω διαφημιστικές πινακίδες μέχρι συσκευασία αγαθών.
Παρά την εμπορική της καλή τύχη, η ποπ αρτ εξακολουθεί παραδεχτείτε θεωρείται ως νόμιμη τύπος τέχνης και συνεχώς σχετίζεται οδήγησε μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο.
Ε: Τι είναι η Pop Art;
Α: Η Pop Art αυτό είναι ένα κίνημα στην έργο τέχνης που φαινόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής τη δεκαετία του 1950. Χαρακτηρισμένος μέσω τη οδήγηση δημοφιλών εικόνων, υφασμάτων βιομηχανικά παραγόμενο και την σημείο εστίασης στον καταναλωτισμό.
Ε: Ποια είναι τα επιλογές της Pop Art;
Α: Τα επιλογές της Pop Art περιέχουν τη οδήγηση της:
* Δημοφιλείς πλάνα
* Υφάσματα βιομηχανικά παραγόμενο
* Αξεσουάρ στον καταναλωτισμό
* Μια παιχνιδιάρικη και ασεβής κατάσταση
Ε: Ποιοι είναι μερικοί διάσημοι καλλιτέχνες του πατέρα;
Α: Μερικοί διάσημοι καλλιτέχνες του πατέρα περιέχουν:
* Άντι Γουόρχολ
* Ρόι Λίχτενσταϊν
* Τζάσπερ Τζονς
* Κλάες Όλντενμπουργκ
* Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ
0 Γιορούμ